Профессор-баянист Владимир Ушенин - заслуженный артист России

Статьи

Галина Шишкина и оркестр «Сказ»

Выступление русского народного оркестра «Сказ» ДМШ им. Ипполитова-Иванова под руководством Галины Петровны Шишкиной стало значительным событием культурной жизни Ростова. Переполнившие зал слушатели получили незабываемые впечатления от общения с интересной и разнообразной программой, испытали многообразные чувства от восприятия живой музыки. Результат состоявшегося концерта просто поразительный: более чем часовая программа была исполнена (не сыграна, а именно исполнена) юными музыкантами очень эмоционально, артистично и профессионально. Особенно порадовало разнообразие репертуара и качество звучание оркестра, отличающееся чистотой, сбалансированностью тембровых групп оркестровой партитуры. Этот немаловажный фактор на сегодняшний день является одним из решающих для привлечения детей и молодежи к игре на народных инструментах, так как сложившаяся сегодня эстетика окружающего нас качества звучания, не допускает плохого строя некачественных инструментов, дребезжащих струн, небрежности в исполнении. Звучание оркестра народных инструментов «Сказ» с его огромным богатством тембров, широтой дыхания, увлеченностью и самоотдачей детей способно убедить даже скептически настроенных людей в целесообразности и необходимости занятий на русских народных инструментах и музицировании в оркестре.

И хотя провозглашенный в афише 5-летний юбилей оркестра – срок для констатации достижений казалось бы незначительный, но оценивая развитие мало пропагандируемого и мало поддерживаемого нашем регионе жанра становится ясно, что состоявшийся в Большом зале Ростовской областной филармонии праздник народной инструментальной музыки это несомненно явление, требующее к себе пристального внимания, изучения, обобщения и передачи опыта. То, что было показано на юбилее, не просто одноразовое выступление – это показ достижений кропотливой, ежедневной работы педагогов, поиска и воспитания талантливых детей, получающих радость и удовольствие от процесса музицирования, это создание коллектива единомышленников объединенных одной идеей.

У Г. П. Шишкиной «Сказ» – не только оркестр, это составная часть программы воспитания (что самое интересное и актуальное на сегодняшний день) не только подрастающего поколения, но и взрослого населения, без которого не может быть полноценного и детского воспитания. Через оркестр осуществляется связь поколений необходимую «ниточку» к ребенку. В первую очередь с ними я беседую о том, каким важным и полезным делом для здоровья их ребенка мы занимаемся. Я им объясняю, что звучащая в нашем оркестре музыка – очень действенная форма терапии, что хорошая музыка (не рэп и не тяжелый рок) помогает восстановлению состава крови, улучшает обмен веществ, а играющие ее дети растут радостными и оптимистичными. Когда родители это понимают, то начинают с удовольствием водить детей на музыку, а когда у детей начинает получаться, они с удовольствием приходят в оркестр, играют, и этим состоянием делятся со своими родными и близкими, отношение еще больше улучшаются».

Но путь к душе ребенка, путь к его пониманию, слышанию и признанию того, чем он занимается – это в большей мере и поиск увлекательного репертуара. Формирование репертуара в его современном слышании, удачные аранжировки – очень важное условие развития и функционирования оркестров народных инструментов. Именно потеря ощущения современности стало одной из причин снижения популярности этого жанра в представлении молодежи, так как репертуарная политика многих руководителей долгое время осталась на уровне музыкальной эстетики предыдущих поколений, в частности, мало обновлялся детский репертуар.

Создание композиций у Г. П. Шишкиной рождается из ощущения потребностей современных детей. Узнавание их мироощущения идёт параллельно с обучением, в том числе и собственных детей. Руководитель постоянно прислушивается к тому, что хотели бы сыграть ученики, и старается реализовать эти желания в музыке. Так родилась прозвучавшая в концерте аранжировка песенки В. Шаинского «В траве сидел кузнечик». Вначале появился вариант для домры, который много раз дорабатывался, так как желание игравшего эту пьесу ученика имело продолжение – хотелось новых историй с кузнечиком. В результате вначале появились вариации на тему, а затем и новые детали: возрождение кузнечика с успешным и счастливым концом. Получилась пьеса, которую дети не только с удовольствием играют, но еще и артистически изображают происходящие события.

В реализации возникающих идей при создании репертуара Галина Петровна вначале шла по пути инструментовок, аранжировок, но со временем стала смелее использовать весь арсенал композиторских средств. В конечном итоге возникли пьесы уже со своим отношением к формообразованию, гармонизации, с учетом технических возможностей групп играющих детей и звукопередающего средств детского оркестра. При инструментовках все время приходится учитывать состав оркестра, его наполнение, учитывая смену поколений, изменения исполнительских возможностей участников, и часто уже написанные произведения с учетом этих изменений приходится переинструментовывать. Так были написаны «Тонкая рябина» (по заказу одной из родительниц), «Поэма о России», которые в звучание детского оркестра наполнились новым смыслом – дети по-своему переживают эмоции, заложенные в этих композициях.

В концерте прозвучали некоторые пьесы, которые по сложности были выше уровня возможностей оркестра: дети очень увлеченно старались, играли с удовольствием, хотя видно было, что им это тяжеловато. Одна из них – «Шутка-сувенир» Фролова, с очень трудным для детей ритмическим рисунком, для освоения которого пришлось придумать собственную методику обучения детей современным ритмам, придумывать различные стишки для разучивания, чтобы они этот ритм уловили на слух. И на концерте это удалось воплотить, дети справлялись со сложными ритмическими фигурами, их слух был готов к естественному воспроизведению (а не «палкой» выбитый ритм, по 550 раз одно и тоже).

Когда Галину Петровну пригласили в музыкальную школу вести класс домры, оркестра не существовало, были лишь небольшие ансамбли. Пришлось все начинать, как говорится, с нуля: находить подержанные в рабочем состоянии и реставрировать инструменты, подкупать новые. Но самое главное, удалось увлечь идеей Заслуженного артиста России, преподавателя школы по классу балалайки и гитары Владимира Петровича Колонтаева, без участия и помощи которого создание оркестра было бы невозможным.

Замечательный музыкант с огромным опытом исполнительской и педагогической деятельности В. П. Колонтаев не просто поддержал, он активно включился в процесс создания коллектива, понимая, что в оркестре детям ближе станут инструменты, на которых они занимаются, что они с большим интересом и дальше будут учиться в музыкальной школе, и, возможно, заходят повторить обучение на родственных инструментах (после гитары учиться на балалайке и наоборот). В таком коллективе дети начинают по настоящему ощущать свою сопричастность к первооснове народно-инструментального исполнительства, так как только в оркестре они могут широко общаться, обсуждать и перенимать умение других, заражаясь желанием быть лучше, выйти на ведущие роли и т.д. И когда в едином порыве что-то получается – это становится радостью всех и каждого. В это процесс вовлекаются и их родители, родственники, которые с радостью наблюдают за движением и развитием своих детей, поневоле становясь участниками, приобщаясь к звучаниям народных инструментов. Все это вместе создает необходимую ауру на сего-дняшний день особенно значимую в системе осуществления национальных проектов, в которых народные инструменты, как сложившийся культурный пласт представляют особое значение. Такое единение детей и взрослых мо-жет стать началом возрождения традиций довоенного и послевоенного орке-стрового исполнительства, когда многие получали истинное удовольствие и отдохновение от участия в такой форме музицирования.

Только на базе двух классов настоящие энтузиасты народно-инструментальной музыки Г. П. Шишкина и В. П. Колонтаев в музыкальной школе смогли создать оркестр. И несмотря на то, что многие к идее создания относились скептически, энтузиастам-педагогам удалось доказать, что если есть особое желание, любовь к своим родным инструментам и заинтересованность в деле – всё становится возможным. Оркестр уже достаточно себя проявил, выступая в образовательных школах, воинских частях, участвуя в таких знаменательных концертах, как «Эстафета поколений» и «Памяти Николая Калинина» с муниципальным оркестром русских народных инструментов «Дон» под руководством Крикора Хурдаяна, 60-летнего юбилея «Дня Победы в ВОВ» и 20-летия организации ветеранов Ростовской области. Для детей оркестр «Сказ» – это центр увлечения русской народной музыкой, их душевный оазис. Многие участники оркестра являются лауреатами Международных, Всероссийских, региональных, областных конкурсов. Некоторые, уже окончившие школу, продолжают приходить играть в оркестр, отчего получают огромное удовольствие. Дети хотят играть, мечтают о гастролях по городам России, мечтают об участии в фестивалях и конкурсах народной музыки. Концертов могло быть больше и более регулярными, но для этого необходим свой транспорт. Необходима так же своя база для репетиций, Центр народного творчества, Центр воспитания детворы на русских народных инструментах с привлечением детских педагогов, выпускников училищ и вузов, лауреатов различных конкурсов не только играющих на инструментах, но и чувствующих своё призвание в занятиях с детьми. В таком Центре молодежь могла бы учиться на имеющихся результатах, подпитывалась бы идеями опытных педагогов, так как в учебных заведениях этому зачастую не учат, а если и учат, то это не воспринимается в должной степени без необходимого практического использования. Для этого нужно воспитывать, растить себе помощников наделённых редкостным педагогическим даром, где главным является желание поделиться своими достижениями и умение увлечь. Г. П. Шишкина нашла себя, свое призвание, свою радость. Её мечта – чтобы хотя бы часть выпускников приобщилась к этому процессу, нашла для себя свою радость.

Заслуженный артист России,
кандидат искусствоведения,
профессор В. В. Ушенин




English version

Дорогие друзья!
Я искренне рад приветствовать вас на моем сайте!


Здесь Вы сможете найти:

Партитуры

Около 100 аранжировок для различных видов ансамблей и переложений для баяна соло.

Книги по истории и теории исполнительства
В описании изданий Вы сможете прочитать одну из глав некоторых книг.

Музыкальные и видео- записи
Компакт-диски ансамбля "Калинка" и видеозаписи концертов этого коллектива.

А также, сможете ознакомиться с информацией о моей «Школе художественного мастерства».



Новые книги

Совершенствование исполнительского мастерства баяниста

Совершенствование исполнительского мастерства баяниста (учебное пособие)


Школа игры на аккордеоне

Книга В.В. Ушенина «Школа игры на аккордеоне»


Главная Биография Ноты для баяна Аудио/Видео Книги Галерея Ученики
E-mail:

Copyright © 2007-2016 Ушенин В.В.

In English (by translate.yandex.ru)


Мой канал в Youtube