|
Современное искусство игры на баяне – динамично развивающаяся область мировой инструментальной культуры. Этому во многом способствуют впечатляющие успехи российских баянистов – исполнителей, педагогов, мастеров-конструкторов, аранжировщиков. Отечественную баянную школу всегда отличало стремление к охвату широчайшего спектра музыкальных стилей, жанров, исторических эпох. Сегодня же репертуар баяниста включает музыку, написанную для разнообразных солирующих инструментов, ансамблей, оркестров, хоров и т. д. Целый ряд классических шедевров уже обрел новое, оригинальное звучание в баянных транскрипциях. Ныне ведущие российские исполнители-концертанты обладают широким кругозором и познаниями в различных областях музыкального искусства, продуктивно сотрудничают с крупнейшими композиторами академического направления.
Главная цель современной школы игры на баяне – гибкое соподчинение художественных и дидактических проблем, демонстрация их взаимной обусловленности на различных уровнях (музыкального языка, стиля, жанра и т. п.), постижение синтезирующей природы исполнительского интонирования. Масштабностью задач, решаемых содружеством «учитель–ученик», объясняется нередко встречающееся в разных руководствах целенаправленное «сжатие» или купирование разделов по элементарной теории музыки. Настоящая «Школа…» также умышленно ограничивается рассмотрением актуальных вопросов баянного исполнительства.
Музыкальный материал представляемой «Школы…» ориентируется на художественно одаренных, эмоционально отзывчивых учеников, желающих приобщиться к современному искусству игры на баяне и, возможно, посвятить свою жизнь этому инструменту. В наши дни ранний период формирования будущего музыканта-исполнителя приобретает особое значение. Профессиональное развитие и совершенствование баяниста – длительный путь, объединяющий множество взаимосвязанных этапов. Каждый из них становится надежным «фундаментом» для последующего обучения. Вот почему требования к начальной стадии подготовки, к освоению базовых умений и навыков с годами лишь возрастают.
Настоящая «Школа…» предполагает постепенное овладение различными элементами исполнительского мастерства, последовательность общемузыкального и технического развития ученика, направляемого квалифицированным педагогом. Руководящая роль опытного наставника чрезвычайно важна в ситуации, когда закладываются основы рационально организованной системы игровых движений. Сформировавшийся же навык позволяет учащемуся без дополнительных указаний педагога, руководствуясь только слуховыми «импульсами», безошибочно выполнить игровые действия, которые обеспечивают необходимый звуковой результат. Особое внимание следует уделить освоению базовых игровых навыков: пространственного ориентирования на клавиатуре, управления мехом, игровых движений правой руки. В дальнейшем интеграция упомянутых навыков и других исполнительских действий приближает учащегося к овладению сложным игровым комплексом – интонированием на баяне.
Методические рекомендации «Школы…» адресованы увлеченному, инициативному, нешаблонно мыслящему педагогу, способному вовлечь ребенка в процесс музицирования и раскрыть творческий потенциал юного инструменталиста. Педагогу, чья преданность баянному искусству неизменно вдохновляет его воспитанников, устремляющихся к новым художественным открытиям и артистическим вершинам.
В наши дни интенсивный подход к развитию юного музыканта представляется наиболее действенным. Оберегая учащегося от лавинообразных потоков разнородной информации, педагог должен неустанно привлекать внимание ребенка к важнейшим исполнительским и общемузыкальным задачам. Любая из них, пребывая в «энергетическом поле» художественного творчества, вновь и вновь открывает пытливому труженику неизведанные глубины. Целенаправленность профессиональной подготовки будущего инструменталиста – залог эффективного обучения.
Интенсивность занятий плохо уживается с пресловутой «всеохватностью». К примеру, возрастные границы физического, эмоционального, интеллектуального развития учащегося не предполагают «досрочной» корректировки отдельных параметров исполнения (скоростных, громкостно-динамических, фактурных и др.). Более существенным фактором, благоприятствующим продуктивному росту юного исполнителя, является слуховая чуткость и восприимчивость к наполненному звуку, тембровой палитре баяна, интонационно-выразительной музыкальной речи. Благодаря подобной ориентации слуха базовые двигательные навыки (управление мехом, взятие и соединение звуков) осваиваются баянистом заинтересованно, увлеченно, обретая естественность уже на раннем этапе занятий. Отсюда произрастает возможность рациональной организации исполнительского аппарата в целом, – а следовательно, и позднейшего устранения «дефектов», о которых шла речь выше.
Формирование и совершенствование исполнительского мастерства неразрывно связано с активным освоением разнообразного художественного репертуара. В настоящей «Школе…» доминирует стремление по возможности расширить сложившиеся границы «репертуарного фонда» музыкальных школ. Помимо традиционных пьес для начинающих, нетрудных обработок народных мелодий и детских песен, транскрипций и переложений русской инструментальной классики, здесь представлено творчество целого ряда современных отечественных композиторов. Весьма значителен удельный вес оригинальной музыки, созданной для баяна и демонстрирующей его художественный потенциал на рубеже XX–XXI столетий. При этом следует заметить, что составление «универсального» репертуара, выполняющего функцию «палочки-выручалочки» на всех этапах обучения, в наши дни вряд ли по силам даже сверходаренному и многоопытному педагогу.
Расположение музыкального материала «Школы…» сознательно избегает стереотипной рубрикации «по классам». Для всех учащихся неизменной остается лишь совокупность решаемых профессиональных задач, тогда как способы и темпы решения могут варьироваться. Путей к вершинам мастерства существует много, выбор оптимального «маршрута» с полным основанием предоставляется творческому союзу «учитель–ученик». Эффективным подспорьем в их совместном труде и призвана служить данная «Школа…».
|
