Профессор-баянист Владимир Ушенин - заслуженный артист России

Трио баянистов: Вопросы теории и практики (выпуск 2)

Вернуться Заказать книгу с доставкой по почте

Вступительная статья


Создание ансамбля трио баянистов, совершенствование его исполнительского мастерства с целью достигнуть художественно значимых высот – процесс довольно сложный, включающий в себя многие составляющие. Основными из них являются личностный и музыкальный уровень руководителя, наличие подходящих исполнителей, репертуара и инструментария. Роль руководителя при создании музыкального коллектива, на мой взгляд, является определяющей; от уровня его общемузыкального и исполнительского кругозора, мотивации, профессиональной зрелости и педагогического мастерства, видения конечной цели напрямую зависят успехи ансамбля. Не всегда желание руководителя создать ансамбль опирается на уже сформировавшиеся творческие представления. При недостаточном опыте работы с баянными ансамблями исполнительский рост коллектива протекает медленно и требует довольно продолжительного времени, многочисленных проб и ошибок в области звучания, функциональных взаимоотношений инструментов, фактурного распределения голосов и т.д.

Что предполагает готовность руководителя к работе с баянными ансамблями? Главным условием, по моему мнению, является его профессиональная компетенция. Идеальным руководителем будет музыкант, достигший современного уровня исполнительства на баяне, имеющий в своём творческом багаже репертуар разнообразной стилистической направленности, а также значительный опыт сценических выступлений. Для руководителя баянного трио очень важным является индивидуальный опыт ансамблевого музицирования – как в подобных коллективах, так и в смешанных ансамблях русских народных инструментов. Совместные выступления с домристами и балалаечниками оттачивают штриховую культуру баяниста, приучая его к синхронизации действий при атаке звука, его снятии и окончании. (Последнее приобретает особое значение, так как заключительная фаза звукообразования у молодых баянистов нередко далека от оптимальной.) Адаптируясь к различным видам атаки и снятия звука на струнных инструментах, баянист вынужден находить соответствующие приемы на своем инструменте, а полученные навыки в дальнейшем успешно применяются в процессе работы с баянными ансамблями, что способствует достижению необходимой точности в этом аспекте исполнения.

Размышляя о роли руководителя и формировании профессионального опыта в организации ансамбля баянистов, в качестве примера можно рассмотреть творческие биографии Кисловодского трио – лауреатов Всероссийского конкурса (Тула, 1986, I премия) в составе: Игорь Ильинский, Александр Данько, Александр Николаев; Майкопского трио – лауреатов Всероссийского конкурса (Горький, 1990, I премия) в составе: Борис Полун, Константин Перелевский, Андрей Полун лауреатов Международного конкурса (Андрезьё-Бутеон, Франция, 1991, Гран-При и золотая медаль) в составе: Борис Полун, Евгений Калашников, Андрей Полун.

Замысел создания баянного ансамбля профессионального уровня зародился у меня под впечатлением от блестящих выступлений Сыктывкарского и Липецкого трио баянистов в ходе II Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах (Ленинград, 1979). В то время, несмотря на серьезные достижения донской баянной школы, чьи представители добились замечательных успехов на престижных Всероссийских и международных конкурсах, несмотря на широкий размах концертной практики солистов-баянистов, подобных ансамблей в донском регионе еще не было. Отсутствовал и необходимый опыт в создании коллектива указанного типа. Долгое время подходящих молодых музыкантов найти не удавалось. И только в 1981 году, когда ко мне в класс были зачислены Игорь Ильинский (выпускник Ставропольского музыкального училища, кл. В. Б. Колесникова) и Александр Данько (выпускник Ростовского училища искусств, кл. Н. И. Григоренко), давнее желание наконец удалось осуществить. Игорь и Александр обладали ярко выраженным потенциалом для ансамблевого музицирования, прекрасно зарекомендовали себя на различных прослушиваниях и юношеских конкурсах. В качестве третьего участника ансамбля мы решили пригласить Александра Николаева, который поступил в РГМПИ после окончания Минераловодского музыкального училища (кл. С. И. Довгань) и был распределен в класс В. И. Шишина (моего бывшего выпускника). Среди своих однокурсников Александр выделялся целеустремленностью и стабильностью в работе.

Разумеется, каждый из студентов-баянистов мечтал в ту пору о сольной карьере и лауреатских званиях, однако молодые музыканты, составившие трио, самым серьезным образом отнеслись к моему намерению создать высокопрофессиональный коллектив, тем более что у всех в памяти было великолепное выступление Сыктывкарского трио в Ростове. Нас поразила тогда уникальная форма ансамблевого музицирования, намного превосходящая масштабы исполнительских возможностей одного инструменталиста. Поэтому два Александра и Игорь с энтузиазмом поддержали высказанную мной идею.

Занятия в классе ансамбля по учебным планам начинались только с третьего курса, но для создания трио по-настоящему высокого уровня следовало браться за работу немедленно, что требовало от участников коллектива дополнительных усилий и времени. В течение первого (адаптационного) семестра молодые музыканты выучили только одно произведение – обработку В. Гридина «Утушка луговая», поскольку им приходилось приноравливаться к новым условиям жизни и вузовским требованиям. Впрочем, за эти полгода коллективу удалось решить такую важную задачу, как приобретение баянов марки «Юпитер», необходимых для достижения поставленной цели.

Существенным импульсом к ускорению наших занятий явился Всесоюзный отборочный тур международных конкурсов «Кубок мира» в Гамбурге и «Дни гармоники» в Клингентале, проходивший в феврале 1982 года в Воронеже. С сольным концертом перед участниками и гостями выступило Липецкое трио баянистов, возглавляемое замечательным музыкантом, композитором, педагогом А. А. Тимошенко. Выступление прославленного ансамбля поразило разнообразием исполняемого репертуара, зрелостью музыкального воплощения, неповторимостью найденных красок, оригинальностью звучания. После концерта, встретившись с участниками замечательного коллектива и рассказав о собственных планах в сфере ансамблевого музицирования, автор этих строк попросил коллег поддержать нашу инициативу и поделиться имеющимся репертуаром. Отклик на высказанную просьбу превзошел все ожидания: помимо «Донской рапсодии» Семенова, которую Липецкое трио инструментовало и с блеском исполнило на концерте, ростовчанам удалось получить обработки «Ой, пала, припала молодая пороша» и «Отдавали молоду» Тимошенко, «Молитву» из «Готической сюиты» Бельмана, «Воронежские наигрыши» Романова. Перечисленные произведения и стали фундаментом для профессионального роста коллектива, побудив молодых инструменталистов к поиску новых сочинений и аранжировок, соответствующих техническим и выразительным возможностям такого масштабного ансамбля, как трио баянов. При этом в каждую из осваиваемых пьес ростовчане привнесли немало оригинальных «штрихов», а «Донская рапсодия» была единодушно признана «визитной карточкой» ансамбля – одного из самых ярких интерпретаторов данного сочинения.

Первое ответственное выступление трио баянистов состоялось в Большом зале областной филармонии 2 мая 1982 года. Довольно скоро этот коллектив завоевал прочные позиции в концертной жизни города, а с 1983 года начались регулярные выступления трио с сольными концертами от Ростовской филармонии. Так была предопределена творческая судьба всех участников ансамбля. Работа в трио оказалась для них важнейшим стимулом для дальнейшего совершенствования. Серьезной проверкой на зрелость коллектива стали выступления в абонементных циклах «Русские народные инструменты» и «Мастера искусств для детей и юношества», проводимых Ростовской областной филармонией на протяжении 1983–1985 годов в музыкальных школах и училищах области. Уже сам факт участия трио в филармоническом абонементе, наряду с такими авторитетными исполнителями, как Вячеслав Семенов, Александр Данилов, Владимир Шишин, Леонид Сетраков, Владимир Ушенин, Виктор Кривоносов, Михаил Зацепин, говорил о достаточно высоком уровне профессионализма и большом творческом потенциале молодых музыкантов. Помимо уже апробированных сочинений, в этих концертах прозвучали и новые произведения: органная Фантазия соль минор Баха, органная Прелюдия и фуга на тему BACH Листа, «Масленица» из балета «Петрушка» Стравинского, «Концертная лезгинка» Кажлаева, «Рассыпуха» Гридина, «Старогородская сюита» Черникова, «Хороводная» Савцова.

Многие из аранжировок перечисленных пьес рождались в порыве вдохновения. Так, инструментовка листовской Прелюдии и фуги на тему BACH была выполнена автором этих строк, направлявшимся на гастроли, в… самолете, во время авиарейса Москва – Копенгаген. Под впечатлением от сольных программ Вячеслава Семенова появились инструментовки «Масленицы» Стравинского и Финала органной Сюиты Мессиана. Не менее интересной оказалась работа над «Концертной лезгинкой» Кажлаева, инструментовка которой была сделана с симфонической партитуры. Естественно, что созданию этих переложений предшествовала кропотливая работа, прежде всего основательное изучение разнообразных нюансов звучания и взаимодействия инструментов в баянном трио.

Важным этапом в деятельности коллектива стали сольные концерты в музее Сурб-Хач, проходившие в 1983–1984 годах. Донская публика с энтузиазмом приняла ансамблевые трактовки популярной органной музыки, виртуозных пьес классических и современных авторов.

1985 год был ознаменован ярким событием в жизни коллектива: дончан пригласили выступить в концертах, проходивших в Воронеже в связи с 70-летием выдающегося композитора Николая Яковлевича Чайкина. В Воронеже был организован грандиозный праздник, преподнесенный в качестве подарка юбиляру его учениками и почитателями. Участие в этих торжествах запомнилось участникам трио на всю жизнь: им было предоставлено право сыграть сольный концерт – наравне с такими прославленными музыкантами, как Александр Скляров и Владимир Авралев. По просьбе организаторов в программе концерта значились и две пьесы Н. Чайкина – «Украинская рапсодия» и «Раскатиха», написанные в оригинале для трио баянистов. Присутствовавшие на концерте именитые коллеги поздравили ростовских музыкантов с успешным началом артистической карьеры, и, что представлялось особенно приятным и почетным, больше всех радовался сам композитор.

III Всероссийский конкурс исполнителей на народных инструментах (Тула, 1986) стал для Ростовского трио баянистов, как и для многих других коллективов, значительной вехой в творческой биографии. Можно с уверенностью сказать, что победа на этом конкурсе была подготовлена всем предшествующим периодом существования трио, охватившего в своих концертных программах множество сочинений разных жанров и стилей. На конкурсе ансамблем были исполнены, без преувеличения, сверхсложные аранжировки и оригинальные сочинения: в I туре – Финал органной Сюиты Мессиана, «Масленица» из балета «Петрушка» Стравинского, «Концертная лезгинка» Кажлаева; во II туре – «Донская рапсодия» Семенова, «Старогородская сюита» Черникова, обработка русской народной песни «Не велят Маше за реченьку ходить» Фуксмана. Каждый из упомянутых номеров отличался оригинальностью замысла, выверенностью мельчайших деталей, точным соответствием аранжировки звуковому потенциалу баянного трио. Ансамблевое взаимопонимание и слаженность в процессе исполнения были практически идеальными; кроме того, благодаря обширной концертной практике ансамблю удалось достичь необходимой психологической устойчивости.

После окончания Ростовской консерватории трио было распределено в Кисловодскую филармонию, где коллектив проработал более 6 лет. Кроме гастрольных выступлений в городах Российской Федерации и работы в санаториях города-курорта, ансамблем в эти годы были осуществлены записи для фондов Всесоюзного радио, по-прежнему осваивался новый репертуар: «Картинки с выставки» Мусоргского, органные сочинения И. С. Баха, совместные программы с вокалистами.

После переезда в Кисловодск И. Ильинского, А. Данько и А. Николаева отсутствие коллектива, способного стать ориентиром для донских музыкантов с точки зрения исполнительского профессионализма, непрерывно генерировавшего новые идеи в указанной сфере, что автор этих строк решился вновь начать «восхождение к вершинам». Толчком к созданию нового ансамбля послужил приход в наш вуз талантливой молодежи – братьев Андрея и Бориса Полун, выпускников Майкопского музыкального училища (кл. А. Е. Стефаненко, моего бывшего воспитанника). Музыкальная одаренность Андрея и Бориса сразу привлекли внимание, однако переходить к работе с дуэтом, имея столь солидный предыдущий опыт, как-то не хотелось (тем более что, на мой взгляд, дуэтная форма баянного ансамбля уступает трио). В конце концов Андрей посоветовал обратиться к Константину Перелевскому (кл. Л. В. Варавиной) – его однокурснику и приятелю еще с армейских времен. Так профессиональная заинтересованность музыкантов получила важное психологическое «подкрепление» – родственные и дружеские отношения, способствующие установлению подлинно творческой атмосферы в ансамбле. Опираясь на опыт предыдущего трио и его достижения, мы подобрали оптимальный репертуар, соответствующий намеченной цели – подготовке к IV Всероссийскому конкурсу исполнителей на народных инструментах (Горький, 1990), определили сроки для разучивания произведений, и работа закипела. Уже на переводных экзаменах по специальности в конце второго курса новый ансамбль Борис Полун – Константин Перелевский – Андрей Полун достаточно уверенно отыграл часть конкурсной программы, а затем, на протяжении летних месяцев, упорно продолжал заниматься. Осенью, встретившись со своими подопечными, я поразился эффективности их занятий. Благодаря такой целеустремленности Борис, Андрей и Константин меньше чем за год преодолели путь, по которомуКисловодское трио продвигалось вчетверо дольше.

Ошеломляющий успех коллектива на Всероссийском конкурсе превзошел все ожидания: убедительная, безоговорочная победа с огромным отрывом от соперников казалась чем-то невероятным. Сложнейшая конкурсная программа была исполнена «на одном дыхании». Стремительному взлету ансамбля, завоевавшего I премию «с явным преимуществом», способствовали не только многообразие накопленных слуховых впечатлений и педагогический опыт руководителя, но, прежде всего, яркая одаренность и колоссальное трудолюбие молодых музыкантов.

После успешного выступления на конкурсе, подтвердившего высокий профессиональный уровень ансамбля и прекрасные перспективы молодых музыкантов, Константин Перелевский неожиданно принял решение посвятить себя сольному исполнительству. Чтобы сохранить коллектив, требовалось в кратчайшие сроки подыскать равноценную замену ушедшему: выбор пал на обучавшегося в моем классе студента III курса, весьма одаренного баяниста Евгения Калашникова. С радостью согласившись, Евгений приступил к репетициям и, при поддержке более опытных товарищей, довольно быстро освоил репертуар трио, специфику ансамблевого музицирования и регулярных концертных выступлений. Важным стимулом к совершенствованию исполнительского мастерства коллектива явилась подготовка к участию в Международном конкурсе «Гран-При» в Андрезьё-Бутеон (Франция, 1991). Тщательно выучив сложную и разноплановую программу, участники трио и автор этих строк не без оснований рассчитывали на призовое место, однако результат превзошел самые смелые ожидания – Кубок «Гран-При» и золотая медаль.

Одержав победы в столь престижных состязаниях, коллектив по окончании консерватории был распределен на работу в Майкопскую филармонию. Здесь участники ансамбля развернули активную гастрольную деятельность, параллельно осваивая новый репертуар. Конечно, масштабы культурной жизни Ростова и Майкопа трудно было сопоставлять – интенсивность выступлений значительно снизилась, к тому же начало 90-х годов совпало с «реорганизацией» (точнее, развалом) системы филармонических организаций на территории СНГ. Гастроли по России, в соответствии с заранее спланированным графиком и квалифицированно разрешаемыми «техническими» вопросами, для артистов академического профиля отошли в область воспоминаний. Наряду с культурно-просветительской работой в пределах республики Адыгея, трио удалось записать 7 произведений для фондов Всесоюзного радио5 и осуществить несколько гастрольных поездок.

Становление и развитие репертуара для трио баянистов связано с историческими процессами, происходящими в музыкальной жизни нашей страны, условиями профессиональной деятельности указанных ансамблей и развитием инструментария. Если на первых порах основу репертуара составляли переложения классических произведений, обработки народных мелодий и популярной музыки, то с появлением многотембрового готово-выборного баяна начинается новый этап в эволюции баяно-ансамблевого исполнительства. Он связан, прежде всего, с деятельностью замечательного коллектива – Уральского трио баянистов. Свой вклад в развитие репертуара внесли коллективы, появившиеся позже: Орловское, Сыктывкарское, Липецкое, Кисловодское, Майкопское, Забайкальское и другие трио баянистов, существующие практически в каждом регионе. К сожалению, творческие достижения коллективов, их оригинальные находки зачастую так и остаются в рукописях, недоступных для широкого круга музыкантов, которых уже в наши дни привлекает сфера баяно-ансамблевого искусства. По этой причине нарушается преемственная связь поколений, утрачивается возможность профессионального опыта и его обобщения на новом качественном уровне. Вот почему целью настоящего издания является ознакомление творческих коллективов и их руководителей с еще не опубликованными произведениями для трио баянистов.

Открывают репертуарный сборник «Музыкальные иллюстрации к роману И. Ильфа и Е. Петрова «Золотой теленок» Евгения Дербенко – одного из широко известных российских композиторов, работающих в области музыки для русских народных инструментов. Написанное в 1986 году для баяна соло и впервые исполненное замечательным музыкантом Юрием Востреловым, сочинение Е. Дербенко сразу привлекло внимание как любителей музыки, так и профессионалов. В авторской транскрипции для баянного трио эта пьеса обогатилась новыми красками, звучание стало еще более масштабным и впечатляющим.

Музыка сюиты, посвященная основным персонажам романа, современными инструментальными средствами воссоздает яркие, незабываемые образы. Каждая часть сюиты предваряется комментарием-фрагментом из романа, настраивающим публику на восприятие пьесы. Приступая к работе над сочинением, исполнителям желательно прочитать роман, проникнуться духом описываемого времени, ощутить индивидуальность каждого действующего лица. Существенным подспорьем для молодых музыкантов может оказаться просмотр разных экранизаций упомянутого романа.

Творчество композитора Вячеслава Семенова завоевало признание не только в нашей стране, но и за рубежом. Одно из первых сочинений, по праву принесших известность композитору, стала «Фантазия на тему песни Яна Френкеля «Калина красная» (памяти Василия Шукшина). В фантазии мастерски передана широчайшая палитра чувств – от нежно-щемящих до монументально-драматичных. Очень ёмко и лаконично образно-содержательную сторону этого произведения охарактеризовал лауреат Международного конкурса Михаил Зацепин: «В его Фантазии памяти Василия Шукшина «Калина красная» соединилось три больших таланта: В. Шукшин, Я. Френкель и В. Семенов. Здесь показывается судьба В. Шукшина и драматическая судьба нашего народа. Поэтому она так трогает… Когда звучит баян Семенова, звучит Россия». Создание ансамблевой версии этого сочинения предопределялось стремлением расширить диапазон выразительных средств, более рельефно передать оркестральность авторского замысла.

Пьеса «Казаки» Андрея Бызова – видного российского композитора, внесшего значительный вклад в развитие репертуара для русских народных инструментов, – публикуется в переложении, которое рассчитано на исполнительский уровень не только студентов музыкальных вузов, но и продвинутых учащихся колледжей, училищ, лицеев и ДМШ.


Заслуженный артист России,
кандидат искусствоведения,
профессор Ростовской консерватории
В.В. Ушенин


Чтобы приобрести книгу наложенным платежом, отправьте мне сообщение, заполнив форму

на этой странице


English version

Дорогие друзья!
Я искренне рад приветствовать вас на моем сайте!


Здесь Вы сможете найти:

Партитуры

Около 100 аранжировок для различных видов ансамблей и переложений для баяна соло.

Книги по истории и теории исполнительства
В описании изданий Вы сможете прочитать одну из глав некоторых книг.

Музыкальные и видео- записи
Компакт-диски ансамбля "Калинка" и видеозаписи концертов этого коллектива.

А также, сможете ознакомиться с информацией о моей «Школе художественного мастерства».



Новые книги

Исполнительское мастерство современного баяниста (аккордеониста)

Ушенин В.В. Исполнительское мастерство современного баяниста (аккордеониста): очерки методики профессионального обучения


Школа игры на аккордеоне

Книга В.В. Ушенина «Школа игры на аккордеоне»


Главная Биография Ноты для баяна Аудио/Видео Книги Галерея Ученики
E-mail:

Copyright © 2007-2016 Ушенин В.В.

In English (by translate.yandex.ru)


Мой канал в Youtube