Издания. Из истории баянного исполнительства на Дону

Глава 1. Зарождение профессионального баянного исполнительства

Возникновение и распространение в России первых образцов гармоник, прототипов современных баянов, относится к началу прошлого века. С самого начала своего рождения гармоника становится достоянием простого народа. Благодаря своей относительной дешевизне и доступности беднейшим слоям общества, гармоника непосредственным образом входит в быт культурной жизни города и деревни. Она обладала ярким оригинальным тембром, имела большие динамические и технические возможности, была портативна и несложна в освоении. Не имеющие возможности приобщения к мировой музыкальной культуре, трудящиеся массы на протяжении всей истории создавали свои культурные ценности, где главное место занимал фольклор - песни и танцы. Гармоника скрашивала тяжелую жизнь рабочих и крестьян царской России, служила средством отдыха и развлечения и, можно смело утверждать, была одним из любимых и необходимых инструментов народа.

Представители господствующих классов не принимали гармонику, презрительно называя этот инструмент "народным". В его производстве фабриканты видели лишь средство наживы, налаживая массовый выпуск дешевых, примитивных видов, приносящих доход. Невнимание господствующих классов к новому виду инструмента привела к тому, что вплоть до революции 1917 года профессиональное развитие баянного искусства проходило крайне медленно. В то время игра на гармониках ограничивалась, в основном рамками бытового музицирования, так как скромные возможности первых диатонический гармоник затрудняли исполнение даже народной музыки. И только благодаря деятельности отдельных энтузиастов самородков происходит утверждение и развитие художественных достоинств нового музыкального инструмента. Такие талантливые музыканты-гармонисты, как Петр Невский, Орланский-Титаренко, Батищев и другие, достигнув большого исполнительского мастерства, выходят на концертную эстраду. Их постоянное стремление к расширению репертуара привело к созданию вначале хроматических систем гармоник, а затем и баяна. И приоритет в этом, как известно, принадлежит России.

Культурная жизнь на Дону до революции сильно отставала от экономического развития. И если в области образования властями что-то делалось, то музыкальная жизнь являлась уделом небольшого круга интеллигенции. Несколько доморощенных любительских оркестров, два-три хорошо поставленных церковных хора, да заезжие музыканты гастролеры. B основном процветала оперетта, которая пришлась по душе молодой буржуазии Дона. И даже открытие в Ростове-на-Дону, Новочеркасске и Таганроге в конце прошлого века музыкальных обществ, а позже и музыкальных классов, деятельность таких музыкантов, как А. М. Листопадова, Гаэтана и Валерия Молла, В. А. Cука, М. Ф. Гинзбурга, Ю. П. Попова, Ф. А. Стаджи, Е. Г. Круссера и других, мало что изменило. Стоимость обучения в открывшихся в начале века музыкальных школах и техникуме стоило очень дорого, что исключало возможность обучения в них рабочих и их детей. Поэтому уделом простых людей были народные инструменты, в основном примитивной конструкции гармошки, на которых можно было сыграть незатейливую мелодию, да аккомпанемент частушкам, танцам. Хороший инструмент стоил очень дорого,2 и им владели зажиточные люди.

После революции отношение к гармонике коренным образом меняется. Уже в 20-х годах стала налаживаться государственная промышленность по производству музыкальных инструментов, начали функционировать музыкальные издательства, активизировалась концертная деятельность, работа музыкально-образовательных учреждений и учебных заведений, организовываются клубы, которые становятся центром культурного воспитания трудящихся.

Особенно плодотворной была вторая половина 20-х годов. Повсеместно по всей стране проводятся конкурсы гармонистов и баянистов. Конкурсы способствовали улучшению репертуара, инструментария и выявлению наиболее талантливых музыкантов, которых жюри рекомендовало для учебы в музыкальные заведения. В это время по всей стране открываются отделения народных инструментов в музыкальных школах и техникумах, налаживается выпуск более совершенной конструкции гармоники баяна.

На Дону с первых дней установления советской власти много внимания обращалось на развитие музыкальной культуры. В 20 годы возобновляют работу три музыкальные школы, музыкальный техникум, филармония, симфонический оркестр, оперетта. Но основная нагрузка культурного воспитания людей в то время приходилась на клубы. Новые формы работы с трудящимися требовали и новых средств. И в этом большая роль отводилась гармонике.

В феврале-марте 1927 года в Ростове-на-Дону, по примеру Москвы и Ленинграда, Донкомом ВЛКСМ, Крайсофпрофом и редакцией газеты "Большевистская смена" проводятся общегородские конкурсы на "лучшего музыканта, певца и плясуна". Около 500 самодеятельных артистов участвовало в 17 конкурсах, которые посетило 12 тысяч рабочих. В рамках этого мероприятия, под лозунгом "Гармошку на службу комсомолу", "Гармошку в рабочий клуб" проводятся конкурсы гармонистов. Цель конкурсов - привлечь гармошку в клуб, создать ей такую обстановку, чтобы она служила средством разумного отдыха, подчинить гармошку, как один из самых любимых народных инструментов, культурному строительству, обогатить клубно-художественную работу новым видом музыкального искусства. Другой задачей конкурсов было выявление из числа рабочей молодежи талантливых самородков музыкантов и направление их музыкальное развитие по нужному руслу. Прошедшие конкурсы показали, какой огромной популярностью пользуется гармоника в народе. В дни конкурсных выступлений болельщики собирались целыми семьями. После каждого номера долго не смолкали аплодисменты, подбадривающие выкрики. Чувствовалось, что пришли поболеть за своего "любимчика гармониста".

Прошедшие конкурсы также показали, что в среде рабочих и членов их семей, выступавших на конкурсе, есть, несомненно, даровитые музыканты. Но учителями этих гармонистов, в основном, была улица и мещанская эстрада, с их сентиментальной, слезливой песней. Поэтому общим недостатком всех выступающих однобокость репертуара. В основном исполнялись вальсы, польки, романсы. Это происходило оттого, что рабочие музыканты мало слышали настоящей музыки и очень мало приобщались к настоящему искусству.

Победителей районных и городских конкурсов награждали ценными подарками. Наиболее подготовленных жюри рекомендовало для работы баянистами и гармонистами в клубы. Других рекомендовали для учебы в музыкальный техникум и школы. Для многих участников состоявшиеся конкурсы оказали огромное влияние на выбор своего жизненного пути, на выбор своей специальности. Примером такого влияния может служить судьба одного из первых руководителей ансамблей тембровых баянов на Дону - Г. И. Магометова.

Григорий Иванович рано начал свою трудовую деятельность. Работал мастером-краснодеревщиком на заводе Красный Аксай. Самостоятельно научился играть вначале на гармошке, а затем и на баяне. Природный талант организатора и любовь к инструментам побудила его к первым опытам создания ансамбля. Участники ансамбля нотной грамоты не знали, учились, в основном, "с рук". Перенимали все, что умел и показывал руководитель. Успешное выступление Григория Ивановича на конкурсе в корне изменило отношение его к своему увлечению, дало возможность профессионально заниматься любимым делом, еще больше упрочило его авторитет и привлекло к нему любителей игры на баянах. В то время отзыв, которым был удостоен Г. И. Магометов, являлся как бы дипломом на право организации кружков. "Настоящий Похвальный отзыв присужден организационным комитетом жюри участнику конкурса т. Магометову Григорию за лучшее исполнение на инструменте гармонь. Комитет и жюри рекомендует т. Магометова Григория всем ячейкам ВЛКСМ, культ. комиссиям предприятий, учреждений и рабочим клубам, как имеющего большие достижения в области игры на гармонии, могущего быть организатором в культурной работе... Решение районного конкурса на лучшего музыканта, плясуна, певца, организованного Донским. Нахичеванским ВЛКСМ и Крайсофпрофа. 5 марта 1927 года". После выступления на конкурсе, Григория Ивановича приглашают для работы в качестве руководителя кружка любителей игры на гармонике в клуб при заводе "Красный Аксай".

Когда был объявлен набор, желающих заниматься в нем оказалось очень много. В основном, это были молодые рабочие. Из наиболее подвинутых и овладевших нотной грамотой Григорий Иванович стал создавать ансамбль. На первых порах исполняли революционные песни и марши, популярные мелодии и танцы. Овладению более сложным репертуаром мешало отсутствие хорошего инструментария.

В эти годы действенную помощь организованным кружкам оказывает Краевой Совет профсоюзов. Были приняты решения о создании на базе баянной фабрики, открытой в феврале 1927 года, мастерских по изготовлению оркестровых гармоник, утверждены руководители кружков: Д. А. Пивоваров, И. С. Шнейдер, Г. И. Магометов. Мастером конструктором в отделе оркестровых гармоник - И. П. Фром.

Когда комплект оркестровых инструментов для ансамбля Магометова был готов3 , появилась возможность включения в репертуар популярных классических произведений: Военный марш и Серенаду Ф. Шуберта, Турецкий марш В. Моцарта, Хор "Славься" из оперы "Иван Сусанин" М. Глинки, Хор поселян из оперы "Князь Игорь" А. Бородина, "Рассвет на Москва-реке" М. Мусорского и другие. Ансамбль гармонистов дает концерты в заводском клубе, в цехах, в Первомайском парке, на прогулочных теплоходах для отдыхающих заводчан и их семей, перед воинами Советской Армии.

Большое влияние на Ростовских любителей игры на гармониках, на развитие их исполнительских качеств и расширение репертуара оказали выступления в июле 1928 года "Первого симфонического оркестра гармонистов" под управлением Л. М. Бановича. Концертная деятельность коллектива, исполнявшего лучшие образцы русской и зарубежной классики, обработки народных мелодий, имела огромное просветительское значение и способствовала популяризации гармоники. Находясь в Ростове на Дону, музыканты оркестра познакомились с работой кружка баянистов Г. И. Магометова. Увидев в ансамбле баян-бас, сделанный Ростовским мастером И. П. Фромом, очень заинтересовались и заказали себе такой же.

Особое место в музыкальной культуре Дона, в развитии баянного исполнительства занимали музыканты самоучки, которые в своем мастерстве достигли уровня, позволяющего им долгие годы плодотворно работать на концертной эстраде и своим исполнительским искусством оказывать влияние на воспитание молодых музыкантов. Среди них наибольшей известностью на Дону и далеко за его пределами пользовалось имя баяниста Григория Зайцева, развившего в своем творчестве традиции народной исполнительской манеры игры.

Из воспоминаний современников: "... Это был необыкновенно одаренный музыкант. Всей своей душой, сердцем он глубоко чувствовал народную музыку. У него баян не играл, нет - он разговаривал, пел. Зрители это чувствовали и любили его. После объявления номера он долго не мог начать выступление из-за непрекращающихся аплодисментов. Играл он очень свободно, как бы играючи, и очень много. Слушатели всегда попадали под обаяние его мастерства и не отпускали его со сцены, горячо выражая свое желание послушать игру виртуоза баяниста".

Григорий Зайцев еще мальчишкой самостоятельно научился играть на баяне. Уже в то время он мог быстро подобрать с пластинки и обработать по своему любую мелодию. Родители были против его увлечения музыкой, и ему пришлось освоить профессию слесаря. Работая в Ростовском паровозоремонтном заводе, Григорий продолжает увлеченно заниматься музыкой, и скоро становится одним из известных ростовских баянистов.

В то время вся популярность виртуозов баянистов шла от выступлений в ресторанах. Сохранилась афиша, приглашающая посетить ресторан, где выступал Гриша Багатяновский4 . В Ростове его знали все. Многие могли показать дом, где жил музыкант. Не случайно о нем в народе говорили, что у него друзья от кучера до маршала.

Большое место в творческой биографии артиста занимала его дружба с маршалом Советского Союза Семеном Михайловичем Буденным. Еще в годы гражданской войны Григорий Алексеевич служил в частях Красной Армии под командованием прославленного полководца. Семен Михайлович сам играл на гармошке и очень любил этот инструмент. Игра Григория Зайцева производила на него огромное впечатление, он мог слушать его часами. И уже после гражданской войны они встречались ежегодно.

В одну из таких встреч Семен Михайлович и Григорий Зайцев записали ряд пластинок, которые были изданы небольшим тиражом в качестве подарка С. М. Буденному к его 90-летию. Буденный С. М. (гармоника немецкого строя) и Зайцев Г. А. (баян с готовыми аккордами) "Дуэт баянистов":

Э-1	1. Коробейники 2. Полька
Э-5	3. Буденновская полька (соло на гармонике С. М. Буденный)
Э-6	4. Краковяк (соло на гармонике С. М. Буденный)
Э-7	5. Кабардинка
13364-5	6. Саратовские страдания № 1 и № 5
16887-8	7. Русская народная песня "Зачем тебя я милый мой узнала" 8. Донской казачок
16889-90	9. Краковяк 10. Ростовские страдания
21600	11. Волго-донские страдания
21601	12. Русская плясовая
21602	13. Ростовская полька

Буденный очень любил эти пластинки и всегда с восторгом их слушал и спрашивал: "Ну, как наши записи?". Как вспоминает дочь Зайцева Клавдия Григорьевна: "Он мог слушать эти записи до бесконечности, и требовал от всех присутствующих идеальной тишины во время прослушивания. Эта музыка доставляла ему истинное наслаждение. Семен Михайлович очень ценил и любил Григория Зайцева и с гордостью говорил: "Это я сделал его баянистом".

Начиная с 1937 года, Григорий Зайцев работает в Ростовской областной филармонии, гастролирует по всей стране как солист баянист. Более 10 лет он проработал в Радиокомитете, где участвовал в различных литературно-музыкальных передачах, в музыкальных антрактах. На Всесоюзной фабрике звукозаписи он наиграл 18 патефонных пластинок, выпущенных большим тиражом7 .

Другим популярным баянистом, аккордеонистом был Иван Васильевич Мищенко (1905-1953). Родился он в селе Койсуг Ростовской области. Дед, отец и большинство его родственников любили гармошку и с удовольствием на ней играли. И первые музыкальные впечатления были связаны с большой популярностью гармоники в семье и селе, где он жил. В детстве Иван Васильевич научился играть на баяне, а затем продолжил свое музыкальное образование в Ростове.

С 1927 года начинается его музыкальная и артистическая деятельность. Он работает в ростовских театрах и филармонии, и уже в скором времени становится известным исполнителем, гастролирующим по всей стране.

О большом мастерстве Ивана Мищенко как баяниста, педагога и активного пропагандиста баяна позволяют судить воспоминания о его музыкально просветительской деятельности в г. Керчи, рассказанные его бывшим учеником Иваном Матвеевичем Тарабукиным: "В 1928 году в г. Керчи был устроен конкурс гармонистов любителей. Вне конкурса, как профессионал, выступал известный ростовский баянист Иван Мищенко, который исполнил увертюру Адамса "Когда бы я был король". Успех был огромный. Газеты дали высокую оценку выступлению баяниста. Его сразу пригласили играть в ресторан, где он, к удивлению всех, играл классические произведения. Одновременно, он выступает с сольными номерами и аккомпанирует солистам в концертах, проводимых филармонией. Он мог хорошо сыграть незнакомую вещь с листа. На одном из концертов, где Иван Васильевич аккомпанировал певцам, танцорам и играл соло, после исполнения им "Раскинулось море широко" в собственной обработке, матросы в знак восхищения вынесли его из зала на руках. Популярность его была столь велика, что многие баянисты стали брать у него уроки игры на баяне".

В конце 20-х годов у Ивана Васильевича появляется первый в Ростове выборный баян тульского мастера Н. Васина. В эти годы он работал в Государственном объединении музыки, эстрады и цирка (ГОМЭЦ), где с успехом исполнял на нем: Вторую рапсодию Ф. Листа, Вальс из балета П. Чайковского "Щелкунчик", "Полет шмеля" А. Римского-Корсакова, "Попурри на русские темы" в собственной обработке и другие произведения.

Параллельно с сольной концертной деятельностью Иван Васильевич с большой увлеченностью занимается и ансамблевой работой. Сохранилась афиша извещающая о концертном турне гармонистов, известных виртуозов на баянах Григория Зайцева и Ивана Мищенко. В репертуаре музыкантов произведения Бизе, Шопена, Зуппе, Гуно, Рахманинова, Шуберта, Сен-Санса, Глиэра и других композиторов, а также народно-бытовая разнохарактерная музыка.

С 1933 года начинает свою деятельность дуэт баянистов Иван Мищенко и Илья Шнейдер, где Мищенко играет на выборном баяне, а Шнейдер на готовом. Ансамбль ведет активную концертную деятельность. Особенно много дуэт гастролирует в Сибири и на Дальнем Востоке. О популярности в те годы баяна и успехах музыкантов свидетельствует афиша, на которой, кроме артистов других жанров, в том числе и зрелищных, красной строкой стоит "Лучшие в СССР баянисты - Иван Мищенко и Илья Шнейдер". В 1935 году у Ивана Васильевича Мищенко появляется аккордеон, который изготовили по его чертежам на фабрике "Красный партизан" в Ленинграде. С этого времени в концертах он играет на выборном баяне и аккордеоне. Сохранилась афиша: "Солист на джаз аккордеоне и органоле8 ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ МИЩЕНКО. Репертуар: Органола - Шопен, Рахманинов. Гуно, Ипполитов-Иванов, Спендиаров и песни нашей Родины; Аккордеон - новинки джаза, танго, блюз, уан-степ и музыка кинофильмов".

Другая афиша рассказывает о выступлении в 1938 году орденоносца Любви Петровны Орловой (Мосфильм) при участии И. В. Мищенко (солист на аккордеоне и органоле).

В эти годы интенсивно расширяется репертуар исполнителя. В концертах он играет: Россини -"Увертюра из оперы "Вильгельм Тель", Шопен -"Полонез ля бемоль мажор", Вальсы - №3, 7 и 10, Бизе - "Марш" из оперы "Кармен", Хачатурян - Вальс из музыки к драме М. В. Лермонтова "Маскарад" и другие произведения.

В 1940 году Мищенко приглашают в Москву, где он играет в эстрадном ансамбле Бориса Ренского.

В годы войны, он вместе с баянистами П. Жихаревым, Г. Зайцевым, гитаристом Н. Бинардаки добровольцами уходят на фронт, где в составе концертных бригад выступают перед воинами Красной армии. С марта 1942 года Иван Мищенко служит в Ансамбле песни и пляски СКВО в качестве солиста-аккордеониста.

После войны Иван Васильевич работает в Ростовской областной филармонии и параллельно - аккомпаниатором в театре "Юного зрителя". В 1946 году он открывает класс баяна и аккордеона в музыкальной школе им. Ипполитова-Иванова. В ней он проработал до конца своей жизни, передавая свой богатейший опыт ученикам. Одновременно, начиная с 1948 года, он работает руководителем эстрадного ансамбля в Доме офицеров, экспертом на баянной фабрике.

Работая на эстраде и в музыкальной школе, Иван Васильевич делает много переложений для баяна, аккордеона, различных видов ансамблей. Им была предпринята также попытка написать Школу игры на аккордеоне, которая к сожалению не была реализована.

Большую роль в развитии исполнительства на баяне сыграл Михаил Пантелеевич Сурков (1905-1982). Родился он в Таганроге в семье портного. Его отец был большим любителем игры на гармошке. Свое увлечение он передал и детям - все шестеро сыновей играли на баянах. Но профессиональным баянистом стал только Михаил.

Уже с 16 лет он начал работать в Таганрогском отделении Госэстрады. Будучи человеком необычайной требовательности, он в скором времени достиг больших успехов в исполнительстве на баяне. Все баянисты, приезжающие в Таганрог с концертами, спешили найти Михаила Пантелеевича, послушать его игру, поделиться своими достижениями. В то время это была, пожалуй, единственная возможность профессионального совершенствования баянистов. Показывая свои творческие находки, удачно звучащую вариацию народной песни или хорошо сделанное переложение классической музыки, баянисты помогали друг другу увидеть перспективу развития инструмента и пути совершенствования репертуара. В доме Сурковых встречались такие баянисты, как Григорий Зайцев, Иван Мищенко, Илья Шнейдер, Павел Жихарев и другие. С 1932 года начинается педагогическая деятельность Суркова. Его приглашают преподавателем в музыкальную школу им. Чайковского, где он открывает класс баяна. Одновременно он работает баянистом Гордрамтеатра, в салонном составе джаза оркестра при кинотеатре "Рот фронт".

С 1937 года начинается его работа в качестве руководителя кружка баянистов в клубе камбайностроительного завода. На основе этого кружка Михаил Пантелеевич создает первый в Таганроге ансамбль баянистов. Ансамбль многие годы вел активную концертную деятельность, принимал участие в различных смотрах художественной самодеятельности и фестивалях молодежи Дона.

С 1944 года Сурков М. П. вновь приступает к педагогической работе в музыкальной школе им. Чайковского, сочетая ее с сольными концертными выступлениями. В газете "Таганрогская правда" от 23 марта 1949 года в статье "Концерт русской классической музыки" отмечалось: "Заслуженный успех у слушателей получил концерт русской классической музыки, в которой участвовали педагоги музыкальной школы им. П. И. Чайковского. ...Преподаватель по классу баяна М. П. Сурков мастерски сыграл "Песню без слов" П. Чайковского, "Концертный вальс" А. Глазунова и русские песни".

Всю свою творческую жизнь Михаил Пантелеевич отдал воспитанию подрастающего поколения. И сегодня многие педагоги-музыканты с гордостью говорят: "...мы занимались у Суркова. Это он привил нам любовь к музыке, к своей специальности".

Известными в те годы музыкантами в Ростове были незрячие баянисты-самоучки Василий Егоркин и Николай Кудрявцев. Особой известностью пользовался в обработке Василия Егоркина марш "Взятие Перекопа", в котором он использовал различные звуковые эффекты инструмента: тремоло мехом - изображение скачущей конницы, глиссандо в правой клавиатуре - имитация выстрелов, несколько доминант септаккордов в левой руке - шагающие солдаты и другие. Баянист Николай Кудрявцев славился феноменальной памятью. Он мог на слух сыграть части симфоний и даже исполнял все акты "Лебединого озера" П. И. Чайковского. Музыкально одаренный человек, прекрасный импровизатор, он работал в ресторане и филармонии, его игру можно было услышать по радио.

В конце 20-х годов на Дону происходят значительные события в сфере профессионального обучения исполнителей на народных инструментах. В трудные годы возрождения культуры в Ростовском музыкальном техникуме им. Луначарского, на базе хорового отделения открылись классы балалайки и домры, которые затем переросли в отделение народных инструментов. Класс баяна был открыт позже, в 1931 году. Отбирали учащихся, в основном, из самодеятельных баянистов-самоучек в какой-то степени владеющих инструментом, так как преподавания баяна в музыкальных школах тогда еще не было.

Начальный этап становления профессионального исполнительства на баяне был связан с именами музыкантов педагогов И. С. Шнейдера и В. В. Павлючука, привнесших в баянное исполнительство достижения уже сложившихся исполнительских культур.

Илья Семенович Шнейдер (1884-1948) родился в семье профессионального музыканта скрипача. Мальчик унаследовал от отца абсолютный слух. Мать рано умерла, и Илье пришлось с 16 лет начать работу. Владея баяном, скрипкой, он играл в трактирах, пивных, на гулянках, везде, где приглашали, где можно было заработать.

Стремясь получить фундаментальное музыкальное образование он в 1925 году поступает в музыкальное училище, в класс фортепиано Василия Шаубе. Желание как можно быстрее овладеть премудростями фортепианной игры приводят к тому, что он переигрывает левую руку и вынужден был заканчивать учебу по классу композиции.

В эти годы он не прекращает занятий на баяне, и, более того, становится одним из авторитетнейших музыкантов в Ростове. Не случайно, именно Илью Семеновича приглашают для работы в Ростовский музыкальный техникум, где он открывает класс баяна. По воспоминаниям многочисленных учеников, Илья Семено вич Шнейдер был образованным, интеллигентным человеком, прекрасно владеющим фортепиано, баяном, аккордеоном, играющим на скрипке. Каждое объяснение он подкреплял показом на этих инструментах.

В те годы еще не было создано ни методики преподавания, ни программных требований, ни репертуара. Все приходилось начинать сначала: создавать свою баянную методику, выискивать и делать переложения достаточно хорошо звучащего на готовом баяне репертуара, писать упражнения, этюды на различные виды техники, создавать обработки народных мелодий. В этом большую помощь Илье Семеновичу оказывало знание методики, фортепианного и скрипичного репертуара и, конечно, владение композицией. Были известными и пользовались популярностью в педагогической и концертной практике его обработки народных мелодий: "Ноченька", "Ой, да выхожу я", "Цыган" и другие, а также много этюдов на различные виды техники, некоторые до сих пор играют учащиеся музыкальных школ. Была и попытка создать свое методическое пособие.

Проработав в музыкальном техникуме до 1933 года, Шнейдер переходит на постоянную работу в филармонию, где выступает в дуэте с Иваном Мищенко. В 1936 году Илья Семенович с большим увлечением участвует в создании ансамбля Донских казаков. Вместе с композиторами Т. И. Сотниковым, А. П. Митрофановым, баянистами Григорием Зайцевым и Григорием Магометовым и другими, он объезжает хутора и станицы Дона, выискивает народные таланты - певцов, танцоров, гармонистов. С огромным энтузиазмом, как руководитель ансамбля баянистов, аккомпанирующего хору и танцорам, работает над созданием первой программы, которую в ноябре того же года ансамбль показывает в Москве.

С 1939 года И. С. Шнейдер работает на эстраде, в составе концертных бригад выступая уже как солист на баяне и аккордеоне. Вот что писала о его выступлении 22 марта1940 года "Курортная газета" города Кисловодска:"... Не говоря уже о высокой технике, у артиста прекрасный вкус, подлинное умение найти настроение для исполнения миниатюр, будь это даже заигранный "негритянский блюз". Как все же мало верим мы в тембровые и гармонические возможности "бытового" инструмента - баяна! Исполнением "Кавказских эскизов" Ипполитова-Иванова, обработок народных русских песен и песен советских композиторов музыкант опровергает наше неверие. Конечно, делается это не так просто. Надо обладать знанием народной мелодики, надо достичь такой тонкой передачи, чтобы в звуках баяна и аккордеона слышались голоса русского хора, протяжный напев кавказского пастуха и звучание целого оркестра. Илья Шнейдер достигает всего этого в своем искусстве. Увлеченная аудитория готова слушать его без конца".