Издания. Из истории баянного исполнительства на Дону

Глава 1. Зарождение профессионального баянного исполнительства

В годы войны И. С. Шнейдер в составе группы артистов обслуживает воинские части. С 1943 года работает в Союзэстраде, играет соло и аккомпанирует Лидии Руслановой. В 1944 году Илья Семенович возвращается к работе в музыкальном училище, где ведет класс ансамбля. Одновременно он работает в Областном доме народного творчества.

Значительную роль в развитии профессионального исполнительства на баяне в довоенные годы сыграл Владимир Васильевич Павлючук (1906-1986). Его творческая биография перекликается с биографиями музыкантов профессионалов, которые пришли в эти годы в молодое баянное искусство, и своей преданностью, любовью к инструменту послужили становлению баянного исполнительства.

Павлючук В. В. (1906-1986) родился в г. Ставрополе, в семье рабочего печатника. С детства у него выявились незаурядные музыкальные способности. С 4-х лет он учится играть на гармошке. Обладая прекрасным слухом, он хорошо подбирает различные мелодии, импровизирует. С семи - начинает заниматься в музыкальной школе по классу скрипки и одновременно учится в художественной школе.

Окончив школу, он сразу не смог продолжить свое дальнейшее музыкальное образование. Страна переживала разруху. Все силы были направлены на восстановление народного хозяйства. Не хватало квалифицированных рабочих кадров в промышленности и сельском хозяйстве. По призыву комсомола и велению сердца, Павлючук заканчивает курсы трактористов и становится одним из первых механизаторов на Ставрополье9 .

В 1926 году его приглашают в оркестр Русско-украинского коллектива музыкальной комедии и драмы в г. Нальчике скрипачом. Стремление продолжить музыкальное образование заставляет его оставить эту работу и поступить в Ставропольский музыкальный техникум по классу фортепиано.

Одновременно он самостоятельно занимается на баяне, который все больше привлекает его своей новизной, нераскрытыми возможностями, и достигает на нем значительных успехов. В 1931 году, еще будучи учащимся техникума, Владимир Васильевич открывает в Ставропольском музыкальном техникуме класс баяна, тем самым положив начало профессиональной подготовки кадров на Ставрополье. В нем, как в педагоге привлекала непосредственность в общении, целеустремленность, внутреннее обаяние, творческое отношение к работе. Знания, полученные им в занятиях на скрипке и фортепиано, расширили его кругозор, обогатили творческую индивидуальность. В этот период, кроме педагогической работы, он регулярно выступает по Ставропольскому радио, в концертах филармонии.

В 1933 году Павлючук приглашается в Ростовский музыкальный техникум на должность преподавателя по классу баяна.

Ростов-на-Дону в те годы являлся крупным культурным центром Северного Кавказа. Здесь создавались новые творческие коллективы, ансамбли, народные театры, открывались новые музыкальные школы. Интенсивную деятельность вела филармония, театры, радиокомитет, дома культуры. Устраивались различные конкурсы, смотры народных талантов. И почти во всех видах народного творчества широко использовался баян.

Общественная музыкальная деятельность Павлючука в Ростове приняла большой размах. Здесь у него проявились широкие организаторские качества. Он участвует в создании ансамбля Северо-Кавказского военного округа, в организации и проведении творческих концертов, смотров художественной самодеятельности, в экспертной комиссии (Азчеркрайконторы Центро КЭБ) по проведению квалификации концертно-эстрадных артистов, комиссии по определению качеств баянов, выпускаемых Ростовской музыкальной фабрикой. В эти годы Павлючук становится известным, как мастер по совершенствованию конструкций баянов. По его проекту создается выборный баян оригинальной конструкции, на котором он в дальнейшем с успехом выступал.

Увлечение конструированием инструментов Владимир Васильевич пронес через всю жизнь. Уже значительно позже он создает два совершенно уникальных баяна: бас и контрабас. Один из них - баян контрабас имеет в высоту 1 метр 20 сантиметров. Инструмент стоит на полу и исполнитель на нем играет стоя. Снабженный звуковыми резонаторами, он поражает слушателей необычной мощностью звучания, богатством тембровых красок и широким диапазоном звучания.

В Ростове наиболее полно выявилось исполнительское дарование Павлючука. В это время в нем происходит формирование таких исполнительских качеств, как проникновенность и теплота звучания, яркая образность в интерпретации произведений, обостренное чувство стиля. Одновременно с совершенствованием техники игры, у Павлючука все более проявляется настойчивое стремление к обогащению репертуара. Одним из первых в стране баянистов исполнителей он включает в свои выступления полифонические произведения Баха, Генделя, Вивальди. Помимо обработок народных мелодий, большое место в концертном репертуаре этих лет занимают произведения русской и зарубежной классики.

В 1934 году Владимир Павлючук выступает с самостоятельным сольным концертом на выборном баяне с обширной программой. В первом отделении были исполнены: Бетховен - Увертюра "Эгмонт", Лист - "Венгерские рапсодии № 2 и № 6, Шопен Вальсы, Римский-Корсаков - "Полет шмеля". Во втором отделении - собственные обработки народных мелодий.

О многогранном даровании В. В. Павлючука говорит и тот факт, что работая преподавателем в Ростовском техникуме, он одновременно заканчивает теоретико-композиторское отделение по классу композиции Иосифа Ефимовича Готбейтера, пишет обработки народных мелодий, сочиняет этюды и пьесы. Знаменательным событием в музыкальной жизни не только города Ростова, но и страны, стало исполнение Владимиром Павлючуком 1-го концерта для выборного баяна с симфоническим оркестром Тихона Ивановича Сотникова. Вот что об этом пишет в книге "Русская гармоника" Г. Благодатов: "Уже в 1937 году были созданы и исполнены два первых произведения крупной формы - Концерт для баяна с оркестром русских народных инструментов Ф. Рубцова - исполнитель П. Гвоздев и оркестр русских народных инструментов им. В. Андреева под управлением Э. Грикурова, и Концерт для выборного баяна с симфоническим оркестром Т. Сотникова - исполнитель В. Павлючук и симфонический оркестр Ростовской филармонии под управлением М. Павермана"10 .

Особенно большой успех выпал на долю концерта Т. Сотникова в дни Декады советской музыки, которая проходила в Ростове, Новочеркасске, Таганроге, Шахтах в ноябре 1938 года. В клубах, дворцах культуры, перед рабочими аудиториями Павлючук играл этот концерт. Вот некоторые из рецензий на эти выступления: "Мастерски исполненный концерт, написанный для баяна, безусловно талантливым ростовским композитором Сотниковым, встретил живейший отклик у слушателей. Выступление солиста на баяне Павлючука на голову разбило теорию маловеров, что этот замечательный народный инструмент нельзя приобщить к серьезной симфонической культуре. Солист Павлючук понятно и доходчиво передал композиторскую разработку народных казачьих песен, на материале которых построен концерт".

В статье известного пианиста Василия Шаубе сообщается: "Интересный концерт Сотникова для баяна с оркестром нашел в лице талантливого баяниста Владимира Павлючука замечательного проводника идей автора. В. Павлючук отнесся с исключи тельным вниманием и большой любовью к произведению, проявил большую культуру звука на баяне, отличную техническую выработку и зрелую художественную фразировку".

Из статьи лауреата 1-го Всесоюзного конкурса дирижеров Марка Павермана: "С произведением совершенно нового жанра выступил в декаде композитор Сотников. Его концерт для баяна с оркестром - первый и очень удавшийся опыт использования этого инструмента как солирующего с оркестром, нашедшего яркого исполнителя в лице т. Павлючука. К достоинствам этого сочинения следует отнести тематическую разработку народных песен.